约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是复调的，这是他与其他作曲家的不同之处。
复调是从希腊语中得到的一个词：
poly，意思是“很多”phonic，意思是“声音”比如洗澡时唱歌-那是单音的音乐，一次只能唱一个音符。可能你更熟悉“ monophonic（单音）”，这个单词来自法语。
单音
复音
如果四个人同时唱同一首歌，那就是单调。
但是，如果。这四个人唱着不同的音符，那就是和声。一个人可能唱c，另一个人唱g ……另一个人唱e，而另一个人唱不同的c。
巴赫-巴洛克
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在巴赫时代发展到极致。
巴赫独奏大提琴1号bwv 1007组曲的初始
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐主题清晰，其旋律精致、复杂，模进（同一旋律型在不同音高的重复）和重复音型的使用较节制，转调及和声则更为自由，着重情节的铺陈与衔接，而非短促的表现。巴赫也以其自由而精确的对位法见长，常揣度乐句在复调上的可能性，从键盘乐器到更多声部的协奏曲与大型合唱，都能发现对位的频繁运用，从而营造出厚实而多层次的织体。巴赫作曲技法的内涵就如同他最擅长的形式——赋格，也就是以有限的素材（主题）加以模仿、变化、堆叠，形成结构严密的作品。巴赫的音乐不仅是灵感的创造物，也是排列组合与理性推导的再造物，充分展现了音乐的纯粹性。
莫扎特-古典
跟海顿一样，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐常被看作是古典风格的成熟与典范之作。在他开始作曲时，欧洲的音乐风尚被讲求简约、精巧的嘉兰特风格，和其德国化的变体多感风格所支配，这两种风格的形成是对巴洛克豪华、繁复风格的反动；而古典风格仍未发展完全。渐渐地，古典风格在莫扎特的带领下，开始出现类似巴洛克晚期复杂对位的特征，但被新的形式技法缓解及包装，以适应当代的美学观点与社会氛围。
复古音乐音符
莫扎特比巴赫晚了70年。
古典音乐的特征之一为详尽的记谱方式，除了基本的节奏和声高之外，还包含不同声部间的协调，和力度变化的标示。然而力度的变化细节其实很难用乐谱标明，且会随着诠释风格而不同，所以在很多数情况下是没有标示的，因此古典音乐的记谱法主要是为了具有复杂旋律组成的作品而存在。以巴赫的赋格为例，作曲者惊为天人地将大胆鲜明的多条旋律线条以对位法编制在一起，同时又不失密切关联的和声逻辑。
莫扎特，1756-1791.奥地利音乐家和作曲
-浪漫
路德维希·范·贝多芬虽然只落后莫扎特约20年，但它处于风口浪尖上，贝多芬被视为古典主义和浪漫主义之间的过渡人物。
从贝多芬的音乐越来越狂野
巴赫的音乐是和弦的，和弦只是意味着有多个“声音”（歌手或乐器）同时演奏不同的音符。西方音乐本质上是复音的。复音的反义是同音：仅一个人唱歌，或一次演奏一种乐器的音符，或者可能有几位歌手和乐器同时演奏完全相同的音符。
巴赫的音乐更能体现其特征，而他最擅长的是对位法（对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。 对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。）巴赫（bach）是对位法的终极大师，对位法是西方自中世纪以来的一种流行的音乐形式。
空中的贝多芬，第五交响曲的四个音符开
对位法是也一种风格，可以同时听到几种声音，每种声音都唱着不同的旋律。每个声音都同样重要，没有主要声音和伴随的部分，整个声音听起来就像是几个人在平等的基础上自由地谈论一个共同的话题，或者可能同时谈论几个话题。在这样的片段中，有两种逻辑并存的形式，“水平”逻辑是旋律，即同时听到的几种旋律，“垂直”逻辑是和音。
贝多芬的作品《op26》
那问题来了，如果非得把三位大师排个名，谁最牛逼？
打扰了，我不配.
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